Прошедшие выставки

На любой выставке или экспозиции вы всегда оказываетесь перед
музейным предметом. Каждая вещь, будь то картина, скульптура,
произведение декоративно-прикладного искусства преподносится как
шедевр, имеющий настолько важную ценность, что заслуживает попадания в
музей. А если на выставке среди бесконечных экспонатов вы узнаете сервиз,
который хранится у вашей бабушки, или, например, книгу, которая стоит
дома высоко на полке? Почему, казалось бы, один и тот же предмет может
быть и экспонатом, и обычной вещью из вашей семьи?
В 1880–1890-е годы в статье «Музей, его смысл и назначение» философ
Н.Ф. Федоров сформулировал концепцию музея как явления: «Музей есть
выражение памяти общей для всех людей, как собора всех живущих, памяти,
неотделимой от разума, воли и действия…». Действительно, музей и по сей
день является институцией, одной из ключевых функций которой является
хранение и экспонирование предметов, репрезентирующих прошлое.
Однако не все предметы материального мира обладают свойствами
культурных ценностей. В музей попадают вещи, которые были исключены из
первоначальной среды бытования, что неизменно влечет за собой
соблюдение необходимого режима учета, хранения, реставрации,
особенностей перемещения и публичного представления. При этом в каждой
такой единице заключены особенности эпохи, информация о времени
создания, авторе и бывших владельцах. В то же время у предмета есть и
собственная история, которая развивается до тех пор, пока он существует.
Это касается как физического его существования (передвижение и участие в
выставках, изменение сохранности), так и семиотического наполнения.
Являясь в определенном смысле символом своего времени, предмет
одновременно включается во множество других контекстов и
многочисленных коммуникационных связей. С одной стороны, он становится
основой для взаимодействия между сотрудником музея и посетителем, с
другой – между собой и изучающим его специалистом.
Пространство музея наделяет каждый представленный на выставке или
экспозиции предмет особым статусом, дает возможность раскрыть различные
заложенные в него смыслы. В этом случае выставка «Душа вещей»
представляет экспонаты в необычном расположении друг с другом – с точки
зрения их поступления в музей. Она раскрывает разные пути, которые
проходят предметы, прежде чем быть включенными в Музейный фонд РФ.
На выставке «Душа вещей» впервые представлено более 100 музейных
предметов. И теперь для них начинается новая жизнь: история экспонатов
дополняется новым периодом изучения и представления широкой
общественности. Каждый предмет уникален своим происхождением,
техникой исполнения и материалами, из которых он создан, авторской
задумкой; предмет отражает культуру, время, эпоху в целом и, говоря
образным языком, – имеет свою душу. Неслучайно основой для названия
выставки послужила изданная в 1911 году уроженцем Зарайского уезда
Рязанской губернии А.В. Селивановым брошюра «Душа вещей», в которой
автор утверждал о «присутствии в некоторых материальных предметах,
сделанных рукою человека, особой психической силы».

Советский и российский художник Станислав Михайлович Никиреев (1932-2007) известен как мастер офортного пейзажа второй половины XX – начала XXI вв. Он так характеризовал свой творческий подход: «Я люблю эту землю, на которой живу, каждую её травинку – и эту любовь хочу передать в своих работах».
Станислав Михайлович учился в Пензенском художественном училище им. К.А. Савицкого, затем – в Московском художественном институте им. В.И. Сурикова, где одним из его педагогов стал выдающийся советский график Е.А. Кибрик. После учебы Никиреев активно путешествовал по стране, создавая подготовительные эскизы для литографий и офортов. Уже в это время его называли «русским Дюрером», а впоследствии мастер был занесен в книгу рекордов Гиннеса как лучший художник мира, уместивший на одном квадратном сантиметре бумаги семьдесят восемь деталей изображения.
В 1977 году Никереев был награжден серебряной медалью Российской академии художеств, в этом же году он отправляется в Италию. После второй поездки, состоявшейся спустя два года, графиком была создана известная серия офортов «По Италии».
В 1978 году Никирееву за создание пейзажей Подмосковья («Соловьиные места», «Весенний мотив», «Зимний пейзаж», «Сельский пейзаж») была присуждена Государственная премия РСФСР.
Основа творческого метода Никиреева – поэтизация действительности. Поиск внутренней гармонии, в том числе и в переходных состояниях природы, стал исходным в его пейзажах. Так, в работах «Вербная тишина», «Заиграли провода», «Листья отшумели», «Подмосковный иней» отразились образы, вдохновленные повседневной жизнью.
К примеру, офорт «Последние заморозки» художник считал одной из своих лучших работ: «На первый взгляд он может показаться вяловатым с его сдержанной игрой чёрного, серого и белого. Но надо почувствовать обаяние этой серебристой гаммы тонов, испытать щемящую тоску по ушедшей жизни минувшего лета, осени и зимы и предчувствие близкого пробуждения родной земли».

В Советское время государственные праздники раскладывались по году примерно с равными промежутками. Новый год, 23 февраля, 8 марта, 1 мая, 1 сентября, 7 ноября.
К каждому празднику был «план», сколько новых поздравительных открыток нужно принять от художников в производство. Издательство подходило к этому со всей ответственностью. Два раза в месяц происходили т.н. «советы». Собиралась определённая комиссия и решала судьбу эскизов и оригиналов будущих открыток. Заполнялся бланк с подписями редакторов и т.д. Последняя подпись была от министра связи СССР. Такая процедура оправдывалась тем, что это было единственно издательство на страну, которому разрешалось печатать на свою продукцию марку с ценой, да и тиражи были миллионные. Одну из поздравительных открыток мы нашли с тиражом 55 миллионов экземпляров.
Эта открытка получила «Русского Гиннесса».

Мои родители – Иван Дергилёв и его жена Виктория – никогда в жизни не работали за ежемесячную зарплату, были фрилансерами, как теперь называют. А это означает, что над тобой всегда нависала угроза остаться без денег на две недели до следующего «совета». Я помню своих родителей в таком состоянии, когда нельзя расслабляться, нельзя долго болеть, нельзя уезжать надолго от работы… Это выматывает, ослабляет нервную систему, сокращает жизнь. Для того, чтобы на «совете» приняли в печать 1-2 открытки, нужно было принести готовых оригиналов в три раза больше.

Для открыток (мини-плакатов) к государственным праздникам были негласные каноны, как почти в иконописи. И нужно было, соблюдая их все, придумывать каждый раз что-то новое, свежее, соответствующее времени. Любимым праздником моих родителей был новый год.

В этом зимнем, весёлом празднике было меньше всего запретов и канонов.
Но и тут мои родители отличились, впервые использовав в композициях к Новому году подсвечники и старинный русский орнамент на полотенцах и скатертях. Ветки «голубой ели», которые, сорванные, долго не осыпались и красиво выглядели, моя мама Виктория
под покровом темноты, ходила отстригать на Красную площадь, благо жили недалеко, на Мясницкой улице. Потом эти ветки долго держали в холодильнике, вынимая для очередной фотосъёмки композиций для Нового года.

Начинал отец цветные фотокомпозиции с появления цветных плёнок в России, где-то с середины 70-х годов. Начинал со старинных, деревянных фотокамер, которые сам чинил и усовершенствовал, приспосабливая к новым потребностям. Чинил и склеивал адаптеры к цветным фотопластинам (6х9 см). Только много лет позднее ему выдали в аренду от издательства навороченную камеру hasselblad. Таких проявочных фотоуслуг, как сейчас, тогда и в помине не было. Поэтому проявлялись цветные фотопластины, а позже и фотоплёнки, в тёмном углу за дверью. А когда родители переехали с Мясницкой улицы в новую квартиру – в ванной комнате. Температурный режим и пропорции проявителя соблюдались не точно, поэтому было много брака. Но любовь к фотоделу всё перевешивала. Отец любил и умел починить часы и другие точные приборы. Мама не умела обращаться с фотоаппаратами, она готовила реквизит для съёмки. Вырезала из бумаги персонажа «Новый год» или «Дед Мороз». Из её рук выходили «рисованные» сюжеты для открыток, особенно она любила рисовать цветы, букеты.

И сейчас можно с уверенностью сказать, что, проработав 35 лет вместе над созданием поздравительных открыток, мои родители занимались трудным, но любимым делом, несмотря на невзгоды и трудное время. И создали свой стиль в открытке, который отличается от остального и всегда узнаётся.
Алёна Ивановна Дергилёва

Какой сюжет в искусстве является самым романтичным и поэтичным образом русской зимы? Несомненно, изображение лихой тройки запряженных лошадей, которое и сегодня погружает в атмосферу народных гуляний, пестрящих яркими красками костюмов и звучащих задорными песнями и веселыми плясками.
В России почитали лошадей испокон веков. Образ небесного всадника-триумфатора перекочевал из глубокой древности в христианскую иконографию. Верхом на конях изображаются святые князья Борис и Глеб, пророк Илия восходит на небо в запряженной лошадьми огненной колеснице. Белый конь святого Георгия символически указывает на победу небесных сил над дьявольской сущностью разимого копьем змия.
Лошадь вплоть до конца XIX века оставалась главным средством передвижения в городе, сельской местности, была незаменима как в бою, так и в хозяйстве. Традиция изображения коней уходит далеко в историю: в индоевропейской мифологии им принадлежит особое место, которое объясняется их ролью в быту и переселениях древних людей. На лошадях передвигаются по небу, воде и земле боги и герои. Авторы средневековых бестиариев отмечали, что кони славятся своей кротостью и радуются сражениям. Изображение коня в русском народном искусстве обусловлено его неоценимыми качествами в жизни человека, потому этот мотив широко присутствует как в вышивке, резьбе, росписи, так и в фольклоре.
С самого своего возникновения в XVI веке Зарайск был и местом сбора военной поместной конницы, и важным региональным торговым центром. Здесь регулярно проходили ярмарки, на которые торговцы привозили ткань и продукты, а на ежегодных конных ярмарках продавалось около двух тысяч лошадей. К началу XX века большим стимулом для развития коневодства стали сельскохозяйственные выставки, в том числе представлялись коневодческие хозяйства и заводы, лучшие из которых награждались особой премией. Зарайцы считались отличными конезаводчиками и продавали лошадей жителям соседних уездов и барышникам.
На выставке «Русская тройка» представлены изделия мастеров народных художественных промыслов – их авторские интерпретации, в которых с любовью воспета красота столь излюбленного художниками зимнего сюжета. Предметный ряд не просто посвящен народным промыслам – он раскрывает все многообразие этой темы в национальном творчестве: от федоскинских шкатулок до скульптурных интерпретаций русских троек, созданных мастерами Богородского и Гжели. Они позволяют проследить, как сохраняется преемственность традиций и вместе с тем как меняется авторский язык художников.
Выставка «Русская тройка» проводится в рамках Года культурного наследия народов России. На ней представлены предметы из фондов Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль», Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника и филиала Объединенного мемориально-художественного музея-заповедника «Усадьба «Мураново» имени Ф.И. Тютчева и народных художественных промыслов «Усадьба Лукутиных»» – Федоскино.

В 2022 году исполняется 350 лет со дня рождения Петра I,
выдающегося государственного деятеля, первого императора из династии
Романовых, внёсшего огромный вклад в развитии Российского государства.
На протяжении нескольких веков на полотнах многих художников
Пётр Великий предстаёт перед зрителем как темпераментный правитель,
выдающийся полководец, которому свойственны бесстрашие и отвага.
Название выставке «Праздник на Неве» дала серия офортов
петербуржца, заслуженного художника России Юрия Константиновича
Люкшина. Он родился в 1949 году в Ленинграде. Окончил художественное
училище им. В. А. Серова. Член Союза художников России. Член
Международной ассоциации искусствоведов. Заслуженный художник
России. Участник более трехсот выставок в России и за рубежом, в том числе
на его счету шестьдесят персональных.
Будучи национальным художником, который тонко чувствует
особенность, красоту и противоречия русской души, мастер создал свой
оригинальный стиль, вобравший в себя традиции иконописи, народной
картинки и лубка. Благодаря любви к истории и родному городу в 1970–80-е
годы родилась серия офортов «Праздник на Неве».
Некоторые из представленных произведений посвящены Петру
Великому и истории становления города Санкт-Петербурга. Художник на
офортах изображает строительство верфей и пристаней, со стапелей сходят
первые корабли русского флота, а образ Петра I символизирует силу и
решимость дальнейшего развития Российского государства.
Работы Юрия Константиновича Люкшина впервые экспонируются в
Государственном музее-заповеднике «Зарайский кремль».

Выставка «ПРОПОРЦИИ ДУХА: ПОРТРЕТ СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ»,
которая проходит в выставочном зале Дома А.С. Голубкиной,
посвящена разным подходам художников к портрету: от реалистической
трактовки натуры до декоративного экспрессионного решения.
Представленные работы, значимая часть которых экспонируется впервые,
раскрывают особенности творческого мышления советских скульпторов
середины – второй половины XX вв.
В предметный ряд включены произведения, которые поступили в фонды
музея из Центрального Дома Художника (Государственной картинной
галереи СССР). На выставке представлены портреты советских художников
Г.М. Гюрджян, И.А. Ваграмовой, Д. Степановичюте, скульпторов А.С.
Голубкиной, А.С. Твердова, Н.И. Нисс-Гольдман, В.В. Лукьянова,
композиторов М.П. Мусоргского, С.В. Рахманинова, писателей Ф.М.
Достоевского, С. Кидиашвили, Н.М. Лордкипанидзе, а также портреты
политических и государственных деятелей, советских ученых, рабочих и
других.
Основой для названия выставки послужила цитата из книги «Несколько слов
из ремесла скульптора» А.С. Голубкиной: «…Ясно, что, работая такого
человека, вы должны найти другие пропорции и отношения. Это пропорции
его духа, и вы их найдете у него же. Для этого необходимо твердое знание,
которое дает вам смелость не подчиниться правильности неверных по
сущности духа пропорций и отношений. Этого никогда не сможет сделать
тот, кто их не изучил».

На выставке «Петру Великому», приуроченной к 350-летию со дня рождения Петра Великого, представлены офорты первой четверти XVIII века, которые посвященные победам первого российского императора.
Петр I вошел в историю как великий реформатор, преобразовавший многие сферы жизни государства, тем самым возвысив Россию и позволив ей выйти на мировую арену наравне с другими европейскими государствами. В период его правления армия и флот Российской империи стали одними из самых мощных и передовых в мире. Поэтому начинает распространяться батальный жанр в искусстве XVIII в. Это направление воспевало славу русского оружия и делало бессмертными образы полководцев.
На выставке представлен один из офортов, вернувшийся в 2018 году после реставрации во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. академика И.Э. Грабаря. Произведение посвящено сдаче в плен 30 июня (11 июля) 1709 года частей шведской армии, разбитой тремя днями ранее в битве под Полтавой в ходе Северной войны. В процессе реставрационных работ была удалена скопившаяся пыль между подрамником и холстом, а также со всей поверхности устранено пожелтение. Реставраторы убрали многочисленные потертости и царапины, а также сумели спасти фрагмент изображения, который был разорван. В процессе кропотливой и сложной работы специалистам удалось восстановить первоначальный облик офорта, типичного образца гравюры петровского времени. На выставке экспонируется сам офорт и воспроизведение его фрагментов до реставрации.

Выставочный проект «А.С. Голубкина и Париж» приурочен к 158-й годовщине со дня рождения художницы и расскажет о парижском периоде в ее биографии. Предметы, экспонируемые на выставке, поступили из собрания Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль», Государственной Третьяковской галереи, Мемориальной мастерской художников Ефимовых, ГБУ Республики Крым «Историко-культурный, мемориальный музей-заповедник «Киммерия М.А. Волошина», частных собраний.

В 2022 году исполняется 125 лет со времени ученичества Голубкиной у скульптора Огюста Родена. Письмо Анны Семеновны со словами благодарности, адресованное своему наставнику, хранится в музее Родена в Париже. Оно было написано в 1907 г. после ее ареста за распространение нелегальной литературы и заключения в зарайскую тюрьму: «… Я пишу Вам теперь, потому что сейчас мы переживаем очень бурное время и никто не знает, какой оборот примут события. В тюрьму сажают всех, и я один раз уже там побывала. Осенью меня будут судить вновь, и я боюсь, что Вы никогда не узнаете, как я Вас почитаю и уважаю. Пока я жива, я всегда буду благоговеть перед Вами, как перед великим художником и человеком, давшим мне возможность жить…».

Преданный почитатель таланта нашей выдающейся землячки М.А. Волошин писал: «Голубкина-одна из самых интересных европейских, не только русских скульпторов нашего времени. Она ученица Родена, но дорога ее в искусстве совершенно самостоятельная и по всей справедливости она может стать рядом со своим учителем…».

Сама Анна Семеновна в письме старшей сестре Александре Семеновне из Парижа в Зарайск пишет: «Одно могу сказать, что я получу от этой поездки большую пользу. Все мои товарищи, скульпторы, которые остались здесь, очень продвинулись, очень. И, наоборот, все русские, то есть которые были со мной в России, зачахли. Итак, несомненно, что Париж двигает».

Память о Париже скульптор сохранила на всю жизнь. Именно в Париже к ней пришел первый успех и признание ее творчества. Жизнь Голубкиной во французской столице не ограничивалась стенами мастерской; во время всех трех поездок она общалась с художниками-соотечественниками, посещала Лувр, парижские театры, знакомилась с архитектурой старого Парижа и с окрестностями французской столицы, выезжала за пределы Франции, например, в Лондон с целью знакомства с музеями. Даже образец мастерской, хорошо оборудованной, правильно освещенной, Голубкина увидела в Париже и стремилась в России хоть сколько-нибудь приблизиться к этому идеалу. Например, в родном Зарайске у нее мастерская, похожая на сарай, но с верхним светом из старых парниковых рам вместо крыши, в московской мастерской также присутствовал естественный верхний свет. В общей сложности, с перерывами, Голубкина жила и работала в Париже приблизительно три с половиной года.

Посетителям выставки представится возможность узнать об истоках формирования А.С. Голубкиной как личности и выдающегося мастера, понять причины, побудившие художницу отправиться в столицу Франции совершенствовать художественное образование, имея за плечами московскую и петербургскую скульптурные школы, о радостях и трудностях парижской жизни, об окружении «скульпторши из крестьян» в Париже, о влиянии парижской художественной школы на последующее творчество Голубкиной.

На выставке экспонируются произведения художницы, фотографии парижского периода, инструмент мастера по мрамору, предметы одежды, быта, принадлежавшие А.С. Голубкиной, зарисовки парижской жизни близкой знакомой скульптора, художницы Н.Я. Симонович-Ефимовой. Потомки нашей знаменитой землячки сохранили письма Екатерины Яковлевны Голубкиной, адресованные ее дочери Анне Семеновне из Зарайска в Париж. Эти письма были очень дороги для Голубкиной. Не случайно до конца жизни художница хранила их и переплела собственноручно в небольшую книжицу, представленную на выставке. Интересны сохранившиеся письма Анны Семеновны парижского периода, адресованные родным в Зарайск.

В 2022 г. исполняется 125 лет со дня рождения Маршала Советского Союза, Героя Советского Союза Кирилла Афанасьевича Мерецкова.
Видный военный деятель советской эпохи родился 7 июня 1897 г. в крестьянской семье в деревне Назарьево Каширского уезда Тульской губернии (ныне – г. о. Зарайск Московской области). Первые уроки грамоты получил у отставного фельдфебеля, учился в местной земской начальной школе. В возрасте пятнадцати лет отправился в Москву на заработки.
С 1912 г. К.А. Мерецков работал слесарем на московских предприятиях, с 1917 г. – на заводе в городе Судогда Владимирской губернии. Был принят в ряды РСДРП(б). В Красную Армию вступил в 1918 г. В годы Гражданской войны воевал на Восточном, Южном, Западном фронтах; занимал должности комиссара отряда, помощника начальника штаба бригады и дивизии. Был трижды ранен в боях. В 1921 г. окончил Военную Академию Рабоче-крестьянской Красной Армии.

С сентября 1936 по май 1937 г. участвовал в Гражданской войне в Испании, был старшим военным советником в Главном штабе республиканской Испании.
В период Советско-финской войны с декабря 1939 по март 1940 г. К.А. Мерецков командовал 7-й армией Северо-Западного фронта, которая совершила успешную операцию по прорыву укрепленной «линии Маннергейма» и освобождению Выборга. В марте 1940 г. К.А. Мерецкову было присвоено звание Героя Советского Союза.
С августа 1940 г. он – начальник Генерального штаба РККА, с января 1941 г. – заместитель Народного комиссара обороны СССР. Накануне Великой Отечественной войны подвергался репрессиям.
В годы Великой Отечественной войны К.А. Мерецков командовал тремя армиями (7-й, 4-й, 33-й), двумя фронтами – Волховским (дважды) и Карельским, в советско-японской войне – 1-м Дальневосточным фронтом.
Звание Маршала Советского Союза генералу армии К.А. Мерецкову было присвоено в октябре 1944 г. На личном счету полководца разработка и проведение крупных боевых операций Великой Отечественной войны. Он был одним из наиболее опытных командующих, способных успешно проводить операции в исключительно трудных климатических и физико-географических условиях. С его именем связаны победы советских войск под Лениградом и Тихвиным, при освобождении Карелии и Северной Норвегии, при разгроме Квантунской армии.
За вклад в победу над Японией в сентябре 1945 г. К.А. Мерецков был награжден высшей полководческой наградой – орденом «Победа». Участник парада Победы в Москве 24 июня 1945 г.

После войны последовательно командовал военными округами в разных частях страны.
К.А. Мерецков умер 30 декабря 1968 г. Прах полководца захоронен на Красной площади в Кремлёвской стене.
В феврале 1969 г. имя Героя Советского Союза, Маршала Советского Союза К.А. Мерецкова было присвоено Благовещенскому высшему танковому командному Краснознамённому училищу.
Именем полководца названы улицы в Москве, Санкт-Петербурге, Петрозаводске, Великом Новгороде, Судогде (Владимирская область), Зарайске и в других городах. В г. Тихвине (Ленинградская область) на центральной площади, носящей имя К.А. Мерецкова, установлен бюст в его честь. В Петрозаводске установлен памятник.
Мемориал в честь К.А. Мерецкова открыт на исторической родине героя, в деревне Назарьево. Память о нём увековечена на Аллее Героев в Зарайске. На одной из площадей города 8 мая 1976 г. установлен памятник-бюст К.А. Мерецкову, на его открытии присутствовал сын полководца Владимир Кириллович Мерецков – советский военачальник, участник Великой Отечественной войны.

Выставка «Великое испытание» позволяет проследить вехи биографии полководца. На ней представлены личные вещи К.А. Мерецкова, документы, фотографии.

Море во все времена вдохновляло художников на создание шедевров, которые и по сей день не оставляют никого равнодушными. Морской пейзаж − особый жанр живописи, ключевым элементом которого является морская стихия во всех ее проявлениях.

На выставке «Тихие песни прибоя» представлены произведения зарубежных и отечественных художников XIX – начала XX века, в которых особое внимание уделено морю. На бо́льшей части представленных работ − изображение тихой водной глади Венеции с виднеющимися вдали очертаниями городских построек. Людям, суднам и другим объектам отведены второстепенные роли. Венеция завораживала творцов своими живописными видами и служила источником вдохновения.

На выставке впервые после реставрации во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре им. академика И. Э. Грабаря представлены акварельные пейзажи «Вид неаполитанского залива и Везувий» и «Вид неаполитанского залива». Произведения датируются третьей четвертью XIX века, но имя автора долгое время не удавалось установить. После реставрационных работ детали стали более отчетливыми, поэтому удалось определить автограф художника – G.G. Lanza. Джованни Джордано Ланца (1827–1889) − неаполитанский художник, весьма востребованный акварелист, в числе заказчиков которого были и итальянский король Виктор Эммануил II, и представители русской аристократии.

Выставка приурочена к 145-летию со дня рождения выдающегося поэта, художника, литературного критика и искусствоведа Максимилиана Александровича Волошина (1877–1932). Представленные работы относятся к самому плодотворному периоду его творческой деятельности. Волошин значительную часть жизни провел в Крыму, и Киммерия стала главной темой в его творчестве. Названием выставки послужила строка из стихотворения «Море», написанного им в 1894 году:

…Я люблю тебя, чудное море мое,

Не за то, что ты сильно и вечно,

Наша жизнь пред тобою, как капля, ничто,

И как волны твои, быстротечна.

Я люблю твой прибой, твой чарующий шум,

То суровый, то тихий и нежный,

В нем слышны отголоски мучительных дум

И блаженство любви безмятежной.

Я люблю по часам над тобою сидеть,

Слушать тихие песни прибоя,

Чтоб потом самому тоже снова пропеть,

Что бывало пропето тобою.

Мода – понятие довольно широкое – это и совокупность привычек, ценностей и вкусов, принятых в определённой среде в определённое время, и установление идеологии или стиля в какой-либо сфере жизни или культуры. Она определяет не только тип или форму одежды и аксессуаров, но и правила общения и даже организации пространства. В своем современном понимании она появляется еще в XVII в. и постепенно завоевывает массы и территории.

Мода – соперница Традиции. На протяжении многих столетий внешний вид и образ жизни человека определялись локальными традициями. Любой этнографический музей при желании можно назвать музеем анти-моды. Предметы быта в самом широком их спектре – скроенные по традиционным лекалам, имеющие традиционные формы, украшенные традиционными орнаментами – почти не менялись столетиями.
Вплоть до промышленного переворота следование веяниям моды было привилегией немногих. Развитие индустрии сделало моду доступнее. Массовое производство аксессуаров и тканей, появление швейных машинок – все это сыграло на руку моде в ее противостоянии с традицией. Перестав быть сословной привилегией, она постепенно становится универсальным и массовым явлением.
На выставке представлены произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства конца XVIII – начала ХХ вв. За этот относительно короткий период времени господствовали, сменяя друг друга, стили барокко, классицизм, ампир, романтизм, историзм, эклектика, модерн. Все они так или иначе отражены на выставке.
Портрет Екатерины II в гвардейском мундире является ярким примером тесной связи моды и политики. Разнообразие подхода художников первой половины XIX в. к изображению личности демонстрируют живописные и графические портреты, выполненные на кости, бумаге, картоне и пергаменте. Камерные портреты девушек, решенные в нежных пастельных оттенках, соседствуют с романтическими образами графа М.М. Виельгорского-Матюшкина, М.И. Глинки и А.С. Пушкина.

Огромное влияние на моду середины и второй половины XIX в. оказал стиль историзм. На выставке представлены отсылающие нас к эстетике эпохи Возрождения ковер с живописным изображением романтической сцены, декоративное блюдо с аллегорическим изображением плодородия. Рокайльные мотивы и галантные сцены – яркие атрибуты барокко и рококо – использованы в декоре веера и канделябра французской мануфактуры Vion & Baury.

Ярким примером широкого распространения моды во второй половине XIX в. является представленная на выставке серия иллюстраций с образцами женских и детских костюмов для прогулок, светских выходов и повседневных занятий. Развитие художественной промышленности отражают эскизы расцветок ткани московского Товарищества ситценабивной мануфактуры «Эмиль Циндель» и их образцы.
Изменение женского костюма под влиянием эклектики и модерна к концу века продемонстрировано одеждой и аксессуарами: пальто и сапогами, сумочками и различными украшениями. В это же время общество переживает очередной всплеск увлечения восточной культурой, отраженный на выставке рядом экспонатов. Склонность к эклектике в начале XX в. включала в себя сочетание необычных материалов: шкатулки инкрустировались костью и перламутром, а броши и браслеты – засушенными жуками и лапками птиц.
Выставку дополняют воссозданные по рецептуре 1905 года ароматы духов.

Проект реализован совместно с мануфактурой «Душистыя радости» (г. Коломна) и коллекционером Е.А. Взоровой.

В основу названия выставки «…Мы сами рязанские» легла цитата из романа Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание». В этом и многих других его произведениях нашли отражение детские впечатления, почерпнутые в уездном городе Зарайске Рязанской губернии и находившемся неподалеку родительском имении в Даровом.

Достоевские регулярно бывали в Зарайске – ездили на ярмарки и большие базары за покупками, на почту за письмами, в аптеку за лекарствами, а в Даровом дети Достоевских – Федор с братьями – все время проводили в компании деревенских сверстников.

Выставка рассказывает о жизни Зарайска в XIX столетии, показывает основные интересы и занятия городских жителей, а также раскрывает те моменты, которые связаны с биографией и творчеством писателя.

Виктор Леонов родился в 1916 году в сельце Протякино Зарайского уезда Рязанской губернии.

В начале Великой Отечественной войны краснофлотец В. Н. Леонов обратился с рапортом о зачислении его в 4-й добровольный особый разведывательный отряд, позже переименованный в 181-й отдельный разведывательный отряд разведотдела штаба Северного флота. За три с небольшим года отряд провёл более 50 боевых операций в тылу противника.

Отряд под руководством Леонова смелыми рейдами в ближний и глубокий тыл врага наводил ужас на части немецких войск, в том числе на горных егерей – сосредоточенные на Кольском полуострове отборные части гитлеровской армии. Разведчики-диверсанты громили вражеские опорные пункты, автоколонны, захватывали «языков», добывали секретные документы, расчищали плацдармы для высадки основного десанта.

После разгрома фашистской Германии для Виктора Леонова война продолжилась на Дальнем Востоке, где 140-й разведывательный отряд особого назначения штаба Тихоокеанского флота под его командованием первым высаживался в портах Юки, Расин, Сейсин и Гэндзан.

На выставке представлены фотографии, на которых запечатлен боевой путь героя в разные годы жизни, активная послевоенная общественная деятельность, памятные встречи с сослуживцами В.Н. Леонова, торжественнее мероприятия по случаю открытия бюста героя в Зарайске, семейные фото.

Выставка посвящена творчеству члена Союза художников России и Союза кинематографистов Ларисы Зеневич.

В экспозиции представлена графика, а также двенадцать живописных работ художника, созвучных эпохе конца XIX – начала XX веков – эпохи, в которой жила и творила выдающийся русский скульптор А.С. Голубкина. Некоторые работы Л. Зеневич экспонируются впервые.

По словам художника, главный источник ее вдохновения – мир, окружающий нас, и сказочный мир в нас самих. Отличительной чертой полотен остаются гротеск и метафора. Художник предлагает нам посмотреть на мир другими глазами, соединяя в своих произведениях реальность и сказку.

Лариса Зеневич родилась в Минске 21 ноября 1946 года в семье филологов. Училась на художественном факультете ВГИКа (мастерская И. Иванова-Вано), работала на киностудии «Беларусьфильм» над созданием национальной мультипликации, а также на киностудии «Союзмультфильм», где как художник-постановщик создала около десяти мультфильмов.

Сегодня работы Ларисы Зеневич представлены в собраниях многих российских и зарубежных музеев, в том числе в Музее Гарсиа Лорки в Гранаде (Испания), а также в частных собраниях России, Франции, Австрии, Греции (Коллекция Костаки), Германии, Финляндии, Польши, США, Канады, Испании.

Выставка будет работать до 25 ноября.

Выставка создана в сотрудничестве с Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина.

Интерпретации творческого наследия Ф.М. Достоевского занимают особое место в истории русского и советского театра. Самым известным высказыванием писателя на тему инсценировки его романов является письмо, написанное им 20 января 1872 года В.Д. Оболенской, в котором очевидно скептическое отношение писателя к таким постановкам: «Насчет же Вашего намерения извлечь из моего романа драму, то, конечно, я вполне согласен, да и за правило взял никогда таким попыткам не мешать; но не могу не заметить Вам, что почти всегда подобные попытки не удавались, по крайней мере, вполне». Посетитель выставки не только сможет проследить эволюцию отношения режиссеров к авторскому тексту, но и ответить на вопрос, мучавший творческую интеллигенцию начала XX века: возможен ли театр Достоевского?

В.И. Немирович-Данченко, объясняя интерес МХТ к прозе, писал: «Достоевский, по существу, величайший драматург, хотя никогда не писал для сцены… Как огромный мастер интриги, он бесконечно театрален». Скандальные спектакли «Братья Карамазовы» и «Николай Ставрогин» (по роману «Бесы»), поставленные в 1910-1913 годах, представлены альбомом с фотографиями и открытками спектакля «Братья Карамазовы» начала XX века из фондов Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль», а также фотографиями, эскизами декораций и костюмов М.В. Добужинского к постановке «Николай Ставрогин» из коллекции Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина.

Возрождение интереса к запрещенному до того наследию Достоевского на советской сцене стало одним из определяющих факторов успеха в 1950-е годы. Эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Идиот», в числе которых легендарная постановка Г.А. Товстоногова 1957 года (Ленинград, Государственный Большой драматический театр имени М. Горького), будут расположены рядом с эскизами А.Н. Бенуа к представлению, состоявшемся в театре «Водевиль» в Париже в 1925 году.

Предметный ряд выставки «»Величайший драматург». К 200-летию со дня рождения Ф.М.  Достоевского» позволит проследить ключевые интерпретации произведений Достоевского от самых известных постановок начала XX века до начала XXI в. Сценическое воплощение романов, повестей и рассказов писателя будет проиллюстрировано театральными афишами, эскизами костюмов и декораций, макетами и фотографиями спектаклей.

Годы детства великого русского писателя теснейшим образом связаны с усадьбой Даровое, приобретенной его родителями в 1831 году. Именно к Даровому относятся слова Достоевского: «…это маленькое и незамечательное место оставило во мне самое глубокое и сильное впечатление на всю потом жизнь, и где все полно для меня самыми дорогими воспоминаниями».

Драматургия выставки выстроена вокруг центральной инсталляции – условного рабочего стола писателя. Посетитель погружается в мир воспоминаний автора о местах своего детства, самые яркие из которых раскрыты предметным рядом тематических разделов. Экспозиция состоит из двух частей – интерьерной и литературной. Интерьерная часть посвящена впечатлениям юности, поездкам в Даровое, пребыванию в усадьбе. Это были счастливейшие месяцы, наполненные играми с деревенской ребятней на лоне природы, чтением книг взахлеб, чаепитиями в уютном семейном кругу, рядом с расточающей заботу доброй маменькой. Среди представленных на выставке предметов дворянского быта первой половины XIX века есть и те, которые уже в этом году станут частью будущей экспозиции во флигеле на территории музея-усадьбы Даровое.

В литературной части экспозиции прослеживается, как жизненные впечатления отразились в произведениях Достоевского. Например, в романе «Униженные и оскорбленные» мелкопоместный дворянин Ихменев ведет долгую тяжбу с владельцем соседнего богатого поместья Валковским. В реальности судебная тяжба велась между помещиком Хотяинцевым, жившим неподалеку от Дарового, и отцом писателя. В Даровом же произошла знаменательная встреча юного Федора Достоевского с мужиком Мареем, воспоминание о которой помогло Достоевскому пережить каторгу и было описано на страницах «Дневника писателя». В течение каторжного периода писатель внимательно изучал единственную доступную ему книгу – Евангелие. Экземпляр факсимильного издания Евангелия Достоевского представлен на выставке рядом с иллюстрацией «Раскольников и Соня читают Евангелие», выполненной Народным художником СССР Ф.Д. Константиновым.

Не обойдена вниманием и тема последнего приезда Ф.М. Достоевского в Даровое в 1877 году, в период работы писателя над романом «Братья Карамазовы». Это посещение было для него очень важно, так как «если отказывать себе в этих впечатлениях, то как же после того и об чем писать писателю». В знакомых ему с детства местах Достоевский получил большой творческий заряд.

Выставочный проект «Голубкина. Достоевский. Зарайск» приурочен к 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского и 157-летию со дня рождения А.С. Голубкиной.

«Как мастер, творчество которого является неугасимым горением совести, Голубкина представляет собой чисто русское, глубоко национальное явление. Она принадлежит к художникам типа Толстого и Достоевского, к которым нельзя подходить с заранее предрешенными критериями искусства. Их надо принять целиком, как людей, только тогда примешь целиком и их творчество» -писал М.А. Волошин в 1911 г.

«Непревзойденным мастером скульптурного портрета» называли А.С. Голубкину, «знатоком человеческих душ» считали Ф.М. Достоевского, тонким психологизмом отличаются образы, созданные ими.

Жизненные пути Голубкиной и Достоевского не пересекались. Однако, Голубкина была очень хорошо знакома с произведениями писателя, которые производили на художницу сильное и неоднозначное впечатление. Не случайно в разговоре со скульптором И.С. Ефимовым, Голубкина, забросив книжку Достоевского сказала: «Достоевский много психической бодрости погубил в русском народе». В тоже время следует напомнить о том, что с огромным интересом Анна Семеновна смотрела на сцене МХТ постановки пьес Ф.М. Достоевского, в частности «Братья Карамазовы», в основу которого писателем были положены автобиографические впечатления, связанные с Даровым. Восхищалась игрой актера Л. Леонидова в роли Мити Карамазова. На сцене любимого художницей театра были поставлены многие произведения писателя, а Анна Семеновна не пропускала премьер этого театра.

На выставке в родном доме скульптора представлены произведения Голубкиной и Достоевского, фотографии старого Зарайска, предметы крестьянского быта, альбом 1893 г. с акварельными рисунками Н.Н. Каразина к сочинениям Ф.М. Достоевского, фотографии зарайских пейзажей нач. XX в., предметы археологических раскопок, обнаруженных на территории усадьбы «Даровое», Библия из семьи Голубкиных и факсимильное издание Евангелия, принадлежавшего Ф.М. Достоевскому, альбом Московского художественного театра и открытки со сценами из спектакля «Братья Карамазовы» МХТ (1910 г.), графические работы народного художника России В.С. Пименова «Прошедшее, преходящее, проходящее», на которых художником запечатлены образы Голубкиной и Достоевского на фоне современного Зарайска.

Выставка-конкурс «Грамота ремесла» проводится в рамках Дня памяти скульптора А.С. Голубкиной. Свое единственное сочинение «Несколько слов о ремесле скульптора» она посвятила «своим ученицам и ученикам».

Ежегодно меняется тема выставки, но так или иначе она связана со страницами жизни и творчества нашей выдающейся землячки или наиболее значимыми событиями истории Отчества. В 2021 году исполняется 200 лет со дня рождения великого русского писателя Ф.М. Достоевского, чье имя также, как и имя А.С. Голубкиной, навсегда вписано в историю русской культуры и неразрывным образом связано с Зарайском. А.С. Голубкина родилась, выросла в Зарайске, в зарайской мастерской создала многие свои произведения по зарайским впечатлениям. Здесь же она нашла свое последнее пристанище. Ф.М. Достоевский детские годы летние месяцы проводил в усадьбе Даровое, что неподалеку от Зарайска. Впоследствии Федор Михайлович писал о земле своего детства: «Это маленькое и незамечательное место оставило во мне самый глубокий след на всю потом жизнь и где все полно для меня самыми дорогими воспоминаниями».

Члены жюри предложили юным скульпторам в 2021 году поразмышлять над словами Ф.М. Достоевского из «Дневника писателя» 1876 г.: «И ничего в жизни я так не любил, как лес…». Именно так называется выставка.

На ней представлены работы учащихся Детских школ искусств, Детских художественных школ, Детских домов творчества, художественных студий таких городов, как Зарайск, Луховицы, Коломна, Серебряные Пруды, Рязань.

Произведения юных скульпторов экспонируются в центре выставочного зала Дома А.С. Голубкиной согласно возрастным категориям. Участники работали в таких жанрах, как анималистика, портрет, пейзаж. Здесь можно увидеть рельеф, круглую скульптуру. Материал, который использовали начинающие скульпторы – глина и скульптурный пластилин. На конкурс представлено 55 работ.

Символично, что выставка детского творчества проходит параллельно с выставкой «Голубкина. Достоевский. Зарайск» из собрания Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль», объединившей имена двух великих мастеров.

Подведение итогов выставки-конкурса «Грамота ремесла» состоится в День памяти выдающегося русского скульптора — 7 сентября. В этот же день пройдет Лития в Благовещенской церкви Зарайска, будут возложены цветы на могилу А.С. Голубкиной на зарайском городском кладбище. Гостями мероприятия станут юные скульпторы, их наставники, исследователи жизни и творчества художницы, сотрудники Государственной Третьяковской галереи, потомки великого мастера.

Александр Васильевич Трусов (1951-2020) – талантливый археолог, неутомимый разведчик, много километров прошедший по берегам Оки и Осетра, открывший много памятников.

Александру Трусову по праву принадлежит звание первого исследователя Зарайской верхнепалеолитической стоянки. Именно он отнес обнаруженный памятник к костенковско-авдеевской культуре, что впоследствии подтвердила Зарайская экспедиция ИА РАН. Именно он в 1994 году обнаружил уникальный для стоянки предмет – клыки из ожерелья из зубов песца, что стало первой находкой среди изделий из кости. Раскопки 1980, 1982-1983 и 1989 гг., подобных находок обработанных костей не дали. В настоящее время ожерелье – один из интереснейших экспонатов в постоянной экспозиции музея. Своими работами Трусов закрыл разрыв между самыми поздними датами зарайского палеолита и переходом к инеевской и бутовской мезолитическим культурам.

Полевая работа отнимала большую часть рабочего времени, поэтому в университет А.В. Трусов – на кафедру археологии МГУ им. М.В. Ломоносова – поступил в довольно зрелом возрасте, на вечерний факультет, где достаточно долго – с 1973 по 1981 годы – проходил обучение. Темой дипломной работы стал «Поздний мезолит и ранний неолит озер Круглое, Долгое, Нерское в верховьях реки Клязьмы», материалы для которой были добыты самим дипломником. Правда, оценка «хорошо» свидетельствует, что особого усердия ни к учебе, ни к защищаемой теме он все же не прикладывал. Полевая работа привлекала гораздо больше.

В 1988 году он пришел на работу в отдел неолита и бронзы Института археологии АН СССР для написания кандидатской диссертации на тему «Палеолит бассейна Средней Оки» (научный руководитель – С.В. Ошибкина), однако закончить работу помешала постоянная казенная служба в Управлении по охране памятников, отнимавшая много времени и сил от научной работы.

В 1994 году сбылась многолетняя мечта А.В. Трусова, он становится научным сотрудником отдела каменного века Института археологии Российской академии наук. В этот период он активно трудится над рукописью «Палеолит Оки», которая была издана позже в 2011 году.

Однако и из института Александр Васильевич вынужден уйти, после тяжелых и долгих раздумий. Его «тихой гаванью» становится должность старшего научного сотрудника в секторе «Древняя и средневековая Москва» в Музее Москвы.

Это было время его наиболее плодотворной деятельности: выходят в свет три монографии, первая из них коллективная, где Трусовым написана глава, в которой рассматриваются материалы памятников финального палеолита (2009), вторая посвящена итогам исследований палеолитических памятников Оки в целом (2011), и, наконец, в третьей предметно обсуждаются результаты авторских раскопок Зарайской стоянки (2014). Этими книгами, значимость которых сложно переоценить, был впервые подведен итог более чем столетней истории изучения окских позднеплейстоценовых древностей.

Последней его работой, на протяжении последних пяти лет было исследование стоянки Ростиславль 2. Были получены данные ряда естественнонаучных анализов, подготовлены и отрисованы кремневые изделия, готовилось монографическое издание материалов.

А.В. Трусов занимался проблемами финального палеолита и перехода к мезолиту в Поочье. Он внёс неоценимый вклад в изучение палеолита Русской равнины.

Выставкой «А.В. Трусов – первооткрыватель Зарайской стоянки» музей чтит память талантливого исследователя. На ней представлены фотографии, где запечатлен археолог в процессе работы, а также ряд находок, полученных при самых первых исследованиях Зарайской стоянки. Они публиковались лишь один раз, и до этого ни разу не были представлены широкой общественности.

История археологического изучения Зарайска насчитывает уже более ста лет. Тем не менее, по-настоящему крупные исследования культурного слоя города были проведены Зарайской экспедицией в 2019–2020 годах. Их итогом стал ряд открытий, результаты которых представлены на выставке.

В ходе раскопок были вскрыты несколько уровней мостовых: мостовая XIX века, под ней – мостовая XVIII века, сделанная при перепланировке города по регулярному плану Екатерины II. Обнаружены следы множества пожаров, которые переживал деревянный город на протяжении большей части своей истории. Эти следы позволяют выстроить четкую шкалу развития материальной культуры города относительно письменных свидетельств.

Археологам удалось получить данные об укреплениях конца XVI – первой половины XVII столетий. Была определена линия внешних древо-земляных укреплений – острога, известного по документам. Острог протяженностью около 1500 метров, построенный между 1575 и 1595 годами, окружал выросший у стен кремля посад. Он состоял из деревянной стены, «рубленой в клетку», – так называемых «тарасов» – секций, засыпанных землей с камнями, и пяти проезжих и семи глухих башен. На одном из участков удалось исследовать ров острога. Это яркий пример подтверждения документальных источников археологией.

Интересным открытием в центральной части города на Торговой площади (современная пл. Революции) стали участки с «влажным» культурным слоем, позволяющим сохранить предметы из дерева, кожи и кости. Вскрытые в районе Торговых рядов участки фундамента и нижележащие под ними деревянные погреба показали, что каменным «екатерининским» рядам на этом же месте предшествовали деревянные.

В 2019 году был обнаружен фундамент часовни Александра Невского, контуры которого сейчас отмечены на поверхности площади плиткой разного цвета. Эта часовня была освящена весной 1868 года в честь чудесного спасения жизни императора от покушения на него революционера-террориста Каракозова. Часовня была разрушена после 1917 года, а ее точное местоположение со временем забылось.

Массовые материалы бытового происхождения показывают Зарайск динамично развивающимся торговым центром во второй половине XVII – первой половине XVIII века – в период, наиболее обойденный доступными письменными источниками. Большое количество торговых пломб и монет позволяют проследить экономическое развитие города за весь период его существования.

 В материалах выставки находят отражение занятия горожан – производство обуви, косторезное ремесло, и даже лепка глиняных игрушек.

Итогом масштабных исследований стало включение культурного слоя города Зарайска XII – начала XX века в перечень выявленных объектов культурного наследия.

Ожидается, что в дальнейшем комплексные исследования истории города помогут дополнить данные письменных источников материальными свидетельствами и прояснить некоторые «немые» археологические сюжеты.

На выставке, приуроченной к 60-летию первого полета в космос, впервые широкой публике представлена серия офортов Народного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств В.С. Пименова.

В этих произведениях сказалось философское мировоззрение Пименова. Работы, выполненные в 1970-1980 годы, отражают важнейшее событие в истории человечества через призму индивидуального взгляда художника. В этих офортах мастер сопоставляет земную мирскую жизнь с космическим пространством, в котором парят в невесомости фигуры в скафандрах. Размышления о жизни и смерти, о времени и его мимолетности воплощены художником в определенных символах, которые проходят через все его творчество.

В.С. Пименов родился в Зарайске в феврале 1941 года. Среднее образование получил в школе, занимавшей здание в городском кремле, где сегодня размещается музей «Зарайский кремль». Во время учебы посещал школьный кружок рисования.

После окончания средней школы Пименов поступил в Рязанское художественное училище, затем – на художественный факультет ВГИК. Сначала учился на отделении игрового кино, а с третьего курса – на отделении мультипликации.

В 1978 году художник вернулся жить в родной Зарайск и перевелся в Московскую областную организацию Союза художников. Пименов занялся оформлением книг, в основном детских. Иллюстрировал произведения В.А. Жуковского, А.П. Гайдара, М.М. Пришвина, Л.Н. Толстого и многих других.

Художник вспоминал, что именно в Зарайске «… обрел почву под ногами в прямом и переносном смысле. Мне не нужно было искать сюжетов и героев – они были вокруг меня. Мои родные дома, башни кремля, колокольни и люди, такие знакомые и близкие». Первая персональная выставка художника прошла в конце 1970-х именно в Зарайском музее.

Выставки В.С. Пименова проходили в Зарайске, Луховицах, Коломне, Звенигороде, Серебряных Прудах, Рязани, Обнинске, Москве. Полотна художника были представлены на международных выставках в Финляндии, Польше, Румынии, Болгарии, Италии, Японии, США. Его работы имеются в собраниях Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина. Есть они и в ряде зарубежных музеев и картинных галерей.

Персональная выставка народного художника России, члена-корреспондента Российской академии художеств, почетного гражданина г. Зарайска Владимира Сергеевича Пименова (к 80-летию со дня рождения).

Название выставки — «Внутри времени, внутри пространства» — взято из философских размышлений художника. «Мы живем внутри времени, внутри пространства, — говорит В.С. Пименов. — Сопоставление времени застывшего (того, что внутри, т.е. нашей памяти) и времени текучего, быстро меняющегося (того, что вокруг) создает историю, в том числе мою историю жизни. А я ее пытаюсь зафиксировать в картинах».

С зарайским музеем В.С. Пименова связывают давние дружеские отношения. Еще в конце 70-х годов прошлого века в музее была открыта его первая персональная выставка, а сколько их прошло за минувшие годы!.. И не только в Зарайске — в Коломне, Звенигороде, Рязани, Москве и других городах России. Полотна художника участвовали в международных выставках в Финляндии, Польше, Болгарии, Италии, Японии, США. Его работы хранятся в зарубежных музеях и картинных галереях, в Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина и Третьяковской галерее. Зарайский музей владеет более 400 его произведений, и это собрание периодически пополняется.

Владимир Пименов — художник, работающий в разных техниках, жанрах. Его в равной степени можно назвать и живописцем, и графиком — причем, графиком, в совершенстве владеющим весьма непростым искусством офорта. В свое время он окончил художественное училище в Рязани и художественный факультет ВГИКа по специальности художник-график. А время учебы во ВГИКе пришлось на период так называемой оттепели 1960-х годов, и сам мастер причисляет себя к шестидесятникам. Выпускникам ВГИКа того времени было присуще новаторство в творчестве, отступление от классических канонов. Это весьма импонировало В.С. Пименову, чье дарование изначально отличалось неординарностью.

По завершении учебы — работа на студии «Беларусь-фильм» в качестве художника-мультипликатора, книжная графика — Пименов занимается иллюстрацией детских книг. В конце 1970-х годов он возвращается в родной Зарайск и уже не покидает его: «Здесь я обрел почву под ногами в прямом и переносном смысле. Мне не нужно было искать сюжеты и героев — они были вокруг. Родные дома, башни кремля, колокольни и люди — все такое знакомое и близкое». В эти годы художник много и плодотворно работает, осваивает технику офорта, начинает объединять работы в тематические циклы-серии: «Зарайская среда обитания», «Человек на земле», «Жизнь провинции» и др. Показывает жизнь маленького подмосковного городка и его обитателей словно изнутри. Создает портреты, жанровые композиции, большое внимание уделяет концептуальному пейзажу. В его графике соединяются простодушно наивное, детское восприятие действительности с философским осмыслением.

Работы, представленные на выставке, охватывают большой временной отрезок и широкий диапазон творчества художника. Живописные работы будут экспонироваться в выставочном зале, графика — в фондах открытого хранения музея.

В этом году исполняется 115 лет со дня рождения выдающегося мастера книжной графики Евгения Адольфовича Кибрик. Творчество его, в основном, приходится на вторую половину ХХ века, но не перестаёт волновать зрителей и сегодня – красота, задушевность, мудрость и, конечно, высокий профессионализм в искусстве востребованы всегда.

Выставка познакомит с произведениями Е.А. Кибрик – талантливого графика и живописца, работавшего в различных жанрах. Творческий путь художника стал полноценным и убедительным выражением высочайших достижений советской графики. В своих произведениях, отражающих гуманистические идеалы, Кибрик поднимает темы переломных эпох и мощных народных движений. Художник тонко чувствует неповторимое своеобразие места, времени, реального хода истории и выражает свое ощущение через типические человеческие характеры.

Коллекция графики Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль» в 2019 году пополнилась работами Е.А. Кибрика на основе поступлений из ЦДХ. Впервые иллюстрации будут представлены на выставке «Классик книжной иллюстрации».

Сто недавно отреставрированных произведений художественного и декоративно-прикладного искусства представлены в Государственном музее-заповеднике «Зарайский кремль» на выставке «Спасенные истории».

Впервые музей в своих стенах показывает такое большое количество предметов, прошедших реставрацию. За последние пять лет было отреставрировано около трехсот предметов, часть из которых уже находятся в постоянной экспозиции.

На выставке «Спасенные истории» представлены экспонаты из разных коллекций: живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство, археология и этнография. Реставрация проводилась в мастерских ВХНРЦ им. академика И.Э. Грабаря и ООО «Музейное наследие».

Посетители смогут увидеть древнерусские украшения XII-XIII веков, живописные и графические портреты, предметы церковного обихода, произведения декоративно-прикладного искусства, когда-то украшавшие усадьбы Зарайского уезда, а также редкие документы начала XX века.

Показательно, что многие предметы экспонируются впервые. В их числе икона Спаса Вседержителя конца XIX века, подвес для лампады и расшитые оклады на иконы XVIII века, веер европейской работы конца XIX века и уникальные салфетки с афишами театральных спектаклей, которые проводились в Зарайске в 1909-1911 годы.

Все желающие смогут не только увидеть спасенные предметы, но и узнать истории, которые с ними связаны. Этикетаж на выставке снабжен QR-кодами, пройдя по которым можно получить сведения о предметах и их изображения до реставрации, узнать узнать особенности реставрационного процесса. Для получения информации достаточно навести на QR-код камеру мобильного телефона.

На выставке, приуроченной к 90-летию члена Союза художников СССР Е.И. Антонова, представлены предметы из собрания Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль».

Е.И. Антонов (1930-1998) – художник, прошедший путь от реставрации соборов Московского Кремля и Грановитой палаты к профессиональному занятию живописью маслом и темперой, родился в г. Москве. Еще в юности, вдохновившись русской живописью первой половины XIX века, в частности, творчеством К.П. Брюллова, Антонов решил посвятить свою жизнь монументальному искусству. Учеба в Художественном училище памяти 1905 года, затем — в институте им. В.И. Сурикова дала возможность Антонову получить специальность реставратора.

Антонов любил Зарайск, деревню Титово, которая стала для него родной. В своих произведениях он сумел передать восхищение силой и красотой природы Зарайского края. Перелески, дороги и луга на большинстве его полотен пустынны, а присутствие человека ощущается лишь невольно.

Любовь к природе и ее дарам проявилась не только в пейзажах, но и в натюрмортах. Последние живописные работы мастера собрали все угасающие осенние краски. Красные гроздья рябины, калины смешиваются в огромных букетах. В них и несколько зеленых листьев, сохранившихся с лета и о нем напоминающих. Вся цветовая палитра собрана в дышащих терпким ароматом бутонах. Даже в практически увядших цветах художник видел красоту, в них он находил нечто более глубокое и таинственное. Эти цветы и яблоки были собраны в родном для художника зарайском саду, который стал для мастера поистине «райским садом». Здесь он находил все, что нужно, чтобы творить, черпать силы и вдохновение.

Зарайская стоянка – уникальный памятник эпохи верхнего палеолита в Подмосковье, относящийся к костенковско-авдеевской культуре. Эта стоянка дала миру потрясающие образцы древнейшего искусства и богатейшие коллекции каменных орудий, расширила наши знания о восточноевропейском каменном веке. Почти каждый год посетители музея – заповедника «Зарайский кремль» могут наблюдать за ходом археологических раскопок на территории кремля. Однако далеко не все представляют себе внутреннюю «кухню» происходящего на раскопе.

Как происходит зачистка культурного слоя? Как выглядят обнаруженные в ходе археологических исследований объекты? Как на самом деле до камеральной обработки выглядят знаменитые ножи «костёнковского типа» непосредственно в слое, а не на витрине музея? На эти и многие другие вопросы ответит данная выставка.

В 2018 году была обнаружена уникальная находка – череп мамонта, в котором на месте вытянутых бивней располагался тайник с каменными орудиями. Эта находка была названа кладом, так как в археологии термином «клад» называются не только драгоценности, но и значимые вещи, оказавшиеся одномоментно в культурном слое и более не подвергавшиеся внешнему воздействию до того времени, когда их обнаружили археологи. Ряд фотографий, представленных на выставке, будет отражать непосредственную работу археологов и волонтеров – участников Зарайской палеолитической экспедиции. Будут показаны и инструменты, которыми пользуются специалисты при расчистке объектов – мелкие шанцевые инструменты, заточенные ложечки, бамбуковые палочки и даже зубочистки.

Все это – стратифицированный культурный слой, находки, кости древних животных и рабочие моменты – отражено на выставке «Археологическая лаборатория Зарайской стоянки».

Выставка «Археологическая лаборатория Зарайской стоянки» приурочена к 40-летию начала работ археолога А.В. Трусова на Зарайской стоянке, 25-летию начала работы Зарайской палеолитической экспедиции Института Археологии РАН под руководством академика Х.А. Амирханова и к.и.н., н.с. ИА РАН С. Ю. Льва и 19-летию открытия знаменитой на весь мир статуэтки зарайского бизона.

Выставка открылась в рамках Года памяти и славы в ознаменование 75-летия Великой Победы.
Цель ее — рассказать о Зарайске и зарайцах в годы Великой Отечественной войны.

Лейтмотив выставки — судьбы тех земляков, кто на себе испытал тяготы войны, и их личный взгляд на события тех лет, их воспоминания. Своего рода квинтэссенцией служит музейный видеопроект «Коллективная память» — жители Зарайска вспоминают события тех лет: на большом экране в выставочном зале транслируются интервью с ветеранами Великой Отечественной и их родственниками, потомками.

В самом Зарайске в период войны 1941 — 1945 гг. не было боевых действий, однако наши земляки сражались практически на всех фронтах. Война выдвинула целую плеяду талантливых полководцев и воинов из Зарайска, в числе которых Маршал Советского Союза, Герой Советского Союза К. А. Мерецков, дважды Герой Советского Союза В. Н. Леонов, генералы И. Н. Гуреев, Г. К. Козырев, П. И. Мазепов, адмиралы С. Е. Захаров и В. И. Дмитриев и многие другие. О судьбе славных сынов своей Родины рассказывают вещественные источники информации — документы и фотографии тех лет, личные вещи героев и рядовых бойцов Великой Отечественной.

На выставке представлены ключевые моменты в жизни Зарайска в военные годы: начало войны, мобилизация, фашистская оккупация, каждодневный изнуряющий труд тех, кто работал в тылу (промышленное и сельскохозяйственное производство), беспримерный подвиг медиков, чьей личной линией фронта стали палаты госпиталей. В числе экспонатов знамя со свастикой, футляры для противогазов, германская вилка — все эти предметы были брошены фашистами при отступлении с территории Зарайского района. Сохранились и воспоминания жителей деревень Никитино и Алферьево, переживших оккупацию. В одной из витрин — небольшая деревянная коробочка, которую смастерил «в часы досуга» в бесчеловечных условиях фашистского концлагеря отважный летчик, герой Советского Союза Николай Власов. В другой — черно-белая фотокарточка молоденькой девушки в форме санинструктора: Маша Максина ушла на фронт, едва достигнув 18-летия, а в августе 1944 года ее не стало. Рядом с фотографией ее письма с фронта родным в Зарайск, маме и брату — невесомые листочки, вырванные из тетрадок и блокнотов. В витрине по соседству — маленький холщовый мешочек с надписью, сделанной химическим карандашом явно детской рукой: «письма от папы. с войны» (орфография сохранена). В музей их передала дочь не вернувшегося с войны уроженца д. Соловкино Зарайского района Александра Николаевича Кулакова.

Поскольку некоторые документы, письма трудночитаемы, для удобства посетителей определенные разделы выставки дополнены пояснениями, причем часть текстов переведены в цифровой аудиоформат с применением QR-кодов.

Совместный выставочный проект Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль» и Государственной Третьяковской галереи позволит образно представить значение двух знаковых для художницы мест — Музея-мастерской и зарайского дома А.С. Голубкиной, а также привлечь внимание к двум музеям, рассказывающим о жизни и творчестве художницы.

На выставке представлены документы, фотографии, произведения А.С. Голубкиной из собраний Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль», Государственной Третьяковской галереи, частных собраний.

Адрес: 140600, Московская область, г. Зарайск, ул. Дзержинского, д. 38.

Тел: 8-(496)-662-56-15.

В честь 75-й годовщины Победы в Великой Отечественной войне Государственный музей-заповедник «Зарайский кремль» впервые показывает работы заслуженного художника РСФСР Ирины Николаевны Воробьёвой (1932–1993).

Имя Воробьёвой связано с развитием отечественной тиражной графики. Ее работы стали известными благодаря публикациям в издательствах «Детская литература», «Молодая гвардия» и «Советская Россия».

Воробьёва с детства увлекалась рисованием, предпочитая карандаши краскам. Пережив военные годы в Москве, окончила столичную художественную школу, после чего продолжила учебу в МГХИ им. В.И. Сурикова в мастерской станковой графики Е.А. Кибрика.

В 1989 году Ирина Николаевна создала серию работ «Женщины России в годы войны» по своим детским воспоминаниям. В ней художница отошла от традиционного для ее творчества яркого цветового решения в сторону драматической лаконичной трактовки.

Воробьёва усовершенствовала новые для XX века технологические приемы при создании гравюры с использованием картона. Этот недорогой материал более легок для формирования печатной формы, нежели дерево или металл, но, в то же время, более требователен при создании оттисков. На количество работ влияет как качество самого картона, так и количество красочной массы.

Разработанная Воробьёвой техника многослойной печати на картоне является уникальной. Она стала яркой особенностью ее творчества. В этой технике художница работала над многими тематическими сериями, наиболее яркой из которых является цикл работ «Женщины России в годы войны».

В Государственном музее-заповеднике «Зарайский кремль» открылась выставка «Новые поступления. Советское искусство».

Впервые музей представляет столь масштабную коллекцию советского искусства, поступившую в фонды музея из Центрального Дома Художника (Государственной картинной галереи СССР).

В 2019 году по решению Министерства культуры Российской Федерации музею было передано более 1000 произведений изобразительного и декоративно-прикладного искусства второй половины ХХ века. Выставка представляет часть этого собрания по разделам: национальные сюжеты, люди труда, портрет человека новой эпохи, пейзаж и анималистика.

Важную роль на выставке занимает тема искусства народов СССР. Она раскрыта абашевской и филимоновской народной игрушкой, работами дагестанских и таджикистанских художников, скульптурой и графикой азербайджанских, узбекских, украинских и латвийских мастеров.

Национальная самобытность отражена в произведениях Народного художника СССР И.М. Кузминскиса (1906−1985). В работах «Песня прачек» (1963) и «На том берегу озера» (1965) из цикла, созданного по мотивам литовских народных песен, Кузминскис интерпретировал лубочные традиции. В них ритмичность пространства усилена резким динамичным штрихом. Подчеркнутая декоративность и выразительность работ литовского графика отражает мир в ее идеальной гармоничной модели, которая сохранилась в устном народном творчестве.

На выставке представлены работы, иллюстрирующие творчество Ф.М. Достоевского. Из них две гравюры М.С. Чураковой, представляющие иллюстрации к роману «Братья Карамазовы». Известно, что перед началом работы над романом Ф.М. Достоевский приезжал в родительское имение под Зарайском – усадьбу Даровое. Многие образы Дарового нашли отражение в «Братьях Карамазовых».
Впоследствии планируется использовать эти работы при создании литературной экспозиции в усадьбе семьи Достоевских в Даровом.

Выставка продлится до 19 апреля.

На выставке «Зарайский гарнизон эпохи Смутного времени» посетители узнают о буднях служилого человека и вооружении городовых стрельцов XVII века. Мысли о «делах давно минувших дней» навеет и сам боевой ход, и располагающий к пытливости антураж: реконструированные пищали и бердыши, бывшие на вооружении стрелецкого войска позволят мысленно погрузиться в эпоху «темного» времени.

Продолжить знакомство с древней историей города можно будет в Тайницкой башне Зарайского кремля, где будет размещена экспозиция со старинными фотографиями Зарайска, а также представлены инструменты и изделия кузнечного ремесла.

ГРАФИК ПРИЕМА ПОСЕТИТЕЛЕЙ ВЫСТАВКИ «ЗАРАЙСКИЙ ГАРНИЗОН ЭПОХИ СМУТЫ» В КРЕМЛЕ

В БУДНИЕ ДНИ
(среда-пятница)*
12.30
13.40
14.50
16.00

В ВЫХОДНЫЕ И ПРАЗДНИЧНЫЕ ДНИ
12.00
13.10
14.20
15.30
16.40
17.50
19.00

*Прием посетителей осуществляется по предварительной записи

На выставке, приуроченной к 90-летию Московской области, представлены работы художников из собрания Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль» с 1940-х годов до настоящего времени .

Работы, созданные ведущими мастерами, демонстрируют преемственность художественных образов и развитие творческой манеры.В целом творческое мировоззрение русских живописцев характерно духовным отношением к природе. Единство церковной архитектуры и природного ландшафта, органично воплощенное на просторах Подмосковья, постоянно становилось сюжетом полотен.

Так, в картинах Народного художника РСФСР и СССР, члена-корреспондента АХ СССР Ф.Д. Константинова (1910 – 1997) и Народного художника РФ  М.Г. Абакумова (1948 – 2010) отображены образы Зарайска и Коломны. Бескрайние дали и бесконечная водная гладь, монументальность архитектуры и красота природного состояния становятся воплощением подмосковного пейзажа. Эту линию продолжают и многие современные художники, в частности, Е.Ю. Павловская.Во многих пейзажах памятники архитектуры локализируют место, делая его узнаваемым.

На пленэре, проходившем в Зарайске в 1996 году, болгарский художник Д.Х. Иорданов создал образ города в картине «Храм». Мастер отказался от реалистического способа изображения натуры, характерные черты которой легли в основу композиции.Более специфическое восприятие родного города отражено в картине Народного художника РФ, члена-корреспондента АХ, члена СХ России В.С. Пименова «Посещение» (1995). Автор создает узнаваемый образ города, в котором природное и человеческое становится местом воплощения божественного.Творческое своеобразие работ состоит одновременно в простоте мотивов и разном авторском отношении к натуре. В них отражена природа в ее идеальной гармоничной модели и стремление мастеров воспеть ее в соответствии с собственным представлении о прекрасном.Образность пейзажной живописи состоит в разной интерпретации мотива – от лирического и интимного до торжественного звучания чувства любви к родной природе.

Выставка «Забытый образ. Зарайская Жар-птица» посвящена традиционному женскому крестьянскому костюму Зарайского уезда.

Народный костюм рязанской земли издавна привлекал внимание исследователей неоспоримым своеобразием и архаичностью. Тем не менее, эта богатейшая традиция до сих пор изобилует загадками, разночтениями и требует дальнейшего изучения. Одним из самых малоизученных костюмов Рязанщины остается традиционный костюм Зарайского уезда, утративший самобытные черты ещё до того, как крестьянская одежда стала вызывать интерес у этнографов.

Выставка «Забытый образ. Зарайская Жар-птица» впервые представляет традиционный женский зарайский костюм и его локальные особенности, выделяющиеся на фоне рязанского народного костюма. Понёву или сарафан предпочитали носить зарайские крестьянки? Какими украшениями они дополняли свой образ? Какие головные уборы надевали? Приоткрыть завесу тайны позволяет объединение вещественных памятников из фондовых коллекций двух музеев: Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника и музея-заповедника «Зарайский кремль». Предварительно была проведена работа по атрибуции предметов зарайского происхождения и обобщению сведений о старинном зарайском костюме.

На выставке демонстрируются понёвный и сарафанный костюмные комплексы, а также ряд подлинных деталей женского наряда, раскрывающих представления народа о красоте, мастерство и высокий творческий потенциал  крестьянских женщин. Экспонаты подобраны таким образом, чтобы не только подчеркнуть самобытность старинного зарайского костюма, но и показать его связь с костюмными традициями Михайловского, Пронского, частично Рязанского и Спасского уездов Рязанской губернии. Выставка также позволяет проследить изменение традиционного зарайского костюма, процесс его вытеснения, связанного с развитием промышленных производств в Зарайске и соседних городах.

Выставка работает с 9 октября 2019 года до 26 января 2020 года.

В родном доме скульптора А.С. Голубкиной работает выставка скульптурных работ народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств, профессора кафедры скульптуры и композиции МГАХИ им.В.И. Сурикова Дмитрия Никитовича Тугаринова.

За свою творческую практику Д.Н. Тугаринов создал более 600 станковых и монументальных скульптур. Его работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, парке скульптуры Калипхофф в Бельгии, Берлинер Банке в Германии, галерее «Арт Модерн» в Москве, галерее Дж. Пула в Англии, в частных собраниях в России, Италии, Германии, Франции, Швейцарии, Бельгии, Исламской республике Иран.

Камерная выставка под названием «Чуть-чуть о многом» в Доме А.С. Голубкиной вместила несколько десятков работ Д.Н. Тугаринова, среди которых скульптурная группа портретов О.Э. Мандельштама, Н. М. Рубцова и нашумевший в свое время портрет генералиссимуса А.В. Суворова. Экспозиция  рассказывает не только о творчестве Д.Н. Тугаринова, но и том, каков был путь в искусство для художника, какие темы освещает мастер посредством искусства скульптуры, с какими материалами работает, что значит для художника имя А.С. Голубкиной.
Выставка будет работать до 15 января 2020 г.

В доме А. С. Голубкиной в г. Зарайске работает выставка «Живой огонь души».

Анна Семеновна Голубкина, великий русский скульптор конца XIX – первой четверти XX века, происходила из семьи зарайских огородников, потомков крепостных людей князей Голицыных.

Выставка «Живой огонь души» позволяет увидеть подлинные произведения художницы, фотографии ее работ, хранящиеся ныне в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Детской школы искусств им. А. С. Голубкиной г. Зарайска, потомков скульптора, а также потомков современников А. С. Голубкиной.

Представленные экспонаты дают возможность проследить творческий путь скульптора, начиная с классов изящных искусств А. О. Гунста (скульптура «Молящаяся старуха», 1888 г.) и заканчивая последними работами А. С. Голубкиной, выполненными ею в московской мастерской («Камеи», «Березка», 1927 г.), увидеть работы, созданные в разных жанрах и материале. Многие из них выполнены по зарайским впечатлениям.

Выставка «Живой огонь души» позволит оценить значение и место А. С. Голубкиной в истории русского искусства как продолжательницы лучших традиций скульптуры, как мастера, оказавшего влияние на творчество многих своих современников и последователей.

Контактный телефон: +7 (496) 662-56-15.

Многовековая история города Зарайска наполнена множеством легенд и преданий. Несколько туманное представление о жизни города связано как с отсутствием источников, так и с расплывчатым характером информации, содержащейся в них. Поэтому столь ценны любые сведения, которые могут в той или иной степени пролить свет на развитие Зарайска.

Выставка «Зарайск минувших столетий. Эпоха Н.И. Ярцева» призвана продемонстрировать наиболее яркие стороны жизни города: события XIII века,строительство кремля, и, разумеется, расцвет города на рубеже XIX – XX веков. В связи с этим выставка приурочена к 165-летию городского головы Николая Ивановича Ярцева, время работы которого пришлось на 1898 – 1916 годы, самый активный период развития Зарайска. Экспонаты дадут возможность познакомиться с городской историей как гостям города, так и дадут возможность более близкого общения зарайцев с предметами, тесно связанными с их родным прошлым.

Посетители смогут увидеть предметы быта, относящиеся к позднему Средневековью, екатерининскому и пореформенному периодам, а также документы, карты, фотографии зарайцев XIX в.

Выставка «В кругу друзей» рассказывает об эпохе, известной как Золотой век русской культуры, о ближайшем окружении поэта, в которое вошли люди, непосредственно связанные с Зарайским краем.
В зарайском имении Ильицыно, принадлежавшем дворянам Гончаровым, бывала в гостях у деда Наталья Николаевна – будущая жена и муза Пушкина.
В экспозиции можно увидеть портреты ее дальних родственников – зарайских помещиков Нестеровых, портрет деда с материнской стороны – И.А. Загряжского, а также вещи, свойственные той усадебной обстановке, в которой обитало провинциальное дворянство: предметы мебели, фарфора, скульптуры из цветного камня, произведения живописи, книги.
Целый ряд графических портретов вводит зрителя в один из центров культурной жизни Петербурга 1 пол. XIX века – музыкальный салон Виельгорских, который часто посещал А.С. Пушкин.
Граф Михаил Виельгорский, владелец имения Сенницы Зарайского уезда, и его брат Матвей принадлежали к числу увлеченных просветителей и меценатов. Близкими знакомыми и друзьями Виельгорских были Державин, Карамзин, Жуковский, Вяземский, Гоголь, Глинка. Именно М.Ю. Виельгорский навел Пушкина на идею создания поэмы «Медный всадник», подарив образ скачущей по Петербургу конной статуи императора. На выставке представлены иллюстрации к «Медному всаднику», выполненные графиком, народным художником СССР Ф.Д. Константиновым.
Выставка продолжит работу до 30 июня.

Проект «Голубкина и театр» родился совместными усилиями Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль» и ГЦТМ им А.А. Бахрушина и осуществлен в рамках Года театра в России. Новой вехой для музея стало сотрудничество с Мемориальной мастерской художников Н.Я. и И.С. Ефимовых в Москве.
Выставка «Голубкина и театр» погружает в особую атмосферу театральной Москвы конца XIX – первой четверти XX вв.. Это та среда, которую А.С. Голубкина хорошо знала и любила. Здесь представлены афиши, фотографии московских театров, которые посещала художница, знаменитых актеров прошлого, игрой которых Голубкина восхищалась. В фокусе внимания подлинные работы мастера из ее театральной серии – рельеф «Сандро Моисси в роли Эдипа» 1913 г, скульптурный портрет «Нина» 1907 г. и другие.
Каждый раз музей-заповедник «Зарайский кремль» умеет удивить своих посетителей. Новый проект не стал исключением. Впервые за минувшие сто лет в дом семьи Голубкиных вернулись письма матери художницы, Екатерины Яковлевны Голубкиной, адресованные ею дочери в Париж. Эти письма самого родного и близкого человека Анна Семеновна переплела в сафьян в виде книги и трепетно хранила всю жизнь. Это важная часть ее души, ее мироощущения, ее ощущения семьи. Во многом из материнской поддержки рождался и укреплялся гений Голубкиной. Реликвию предоставил на выставку внучатый племянник скульптора С.С. Голубкин:
Также впервые в Доме А.С. Голубкиной экспонируются театральные куклы, афиши, фотографии, книги из собрания Мемориальной мастерской художников Н.Я. и И.С. Ефимовых, с которыми скульптор дружила всю жизнь и которые приезжали к ней в гости в Зарайск. Для кукольного театра Ефимовых Голубкина написала пьеску-сказку по мотивам русской сказки «Солнце, месяц и ворон». И.С. Ефимов так сказал о Голубкиной: «Если бы меня спросили: «Знали ли вы гения», я бы сказал – Голубкину».
А.С. Голубкина в своем стремлении поднять культуру среди современников-зарайцев стала создательницей в своем родном городе Народного театра. На его подмостках выступали не только жители Зарайска, но и приезжие студенты. Судьба многих самодеятельных артистов, как, например, В.А. Сперантовой, впоследствии была связана с театральным искусством. Об этом рассказывают фотографии и документы, иллюстрирующие их жизнь и творчество.

Выставка посвящена творчеству зарайской художницы Светланы Пименовой, ушедшей из жизни на 44-м году жизни.

За полтора десятка лет насыщенной творческой жизни Светлана вполне определенно заявила о себе своими работами — как о сложившемся художнике с собственным индивидуальным стилем. С 2002 г. начала принимать участие в выставках — поначалу Зарайского объединения художников, далее — на региональном, Российском и даже Международном уровне. В 2006 г. состоялась первая персональная выставка, и в этом же году она была удостоена гран-при конкурса станковой живописи в Москве, на котором были представлены 600 произведений 150 художников. В 2015 г. прошла ее юбилейная выставка «Уходящая натура», а в общей сложности состоялось десять персональных выставок в Зарайске, Луховицах, Коломне, Рязани, Москве. Светлана награждена Серебряной и Золотой медалями Творческого союза художников России «За вклад в отечественную культуру».

Ее работы хранятся в художественных и краеведческих музеях Луховиц, Урюпинска, Волгограда, в музее молодежного движения г. Рязани, московском Доме графики им. Д.А. Ровинского, галерее «Лига» г. Коломны, а также в выставочном фонде Международного триеннале печатной графики в Китае.
Светлана Пименова — неоднократный дипломант и победитель различных конкурсов педагогического мастерства (с 2003 г. преподавала живопись, рисунок, декоративно-прикладное искусство в детской школе искусств г. Зарайска; ее ученики также демонстрируют хорошие результаты, а некоторые из них так или иначе связали свою профессиональную жизнь с искусством).
Художница пробовала свои силы практически во всех изобразительных техниках. Она создала около сотни живописных полотен, приблизительно два десятка акварелей и столько же офортов. На выставке будут представлены свыше 70 работ — живопись, акварель, графика — как раннего периода, так и из числа последних, во всем разнообразии жанров: пейзаж, натюрморт, портрет. Художница любила писать неброские, но столь дорогие ее сердцу уголки родной природы, падающий снег, животных и птиц. Она абсолютно искренна в своей любви к природе и эту искренность доносит до зрителя.
Одна из последних ее работ — «Щегол, остановленный в полете» — и навеяла название выставки. «Остановленный полет»… Остановленный, а не прерванный — значит, может продолжиться. Ведь учителя, как и художники, не умирают, их души продолжают жить — в учениках, в произведениях искусства.
Работа выставки продлится до начала апреля.

На протяжении своей истории Зарайск переживал периоды упадка и подъема. Выставка отражает ключевые вехи развития Зарайска — от крепости «у Николы Заразского» со стрелецким гарнизоном и прилегавшими слободами до одного из передовых городов Рязанской губернии на момент начала XX в.

Впервые музей показывает серию рисунков известного российского художника-реконструктора Олега Фёдорова. Художник создал серию реконструированных образов жителей Зарайска эпохи Смутного времени специально для зарайского музея в рамках государственной программы «Культура Подмосковья».

Посетители могут увидеть оригиналы этих уникальных рисунков, в частности, протопопа Никольского собора Дмитрия Леонтьева и зарайского воеводы, князя Дмитрия Михайловича Пожарского.

Рисунки-реконструкции Олега Федорова выделяются на фоне исторических работ других художников прежде всего за счет достоверности мельчайших деталей. Его реконструкции основаны на актуальных археологических и научных данных, многие работы созданы для крупнейших музеев в сотрудничестве с ведущими учеными и специалистами.

Посетители смогут увидеть предметы быта, относящиеся к позднему Средневековью, екатерининскому и пореформенному периодам, а также документы, карты, фотографии зарайцев XIX в. Будут представлены и редкие фотографии зарайских храмов, в том числе не сохранившихся до наших дней.

Выставка «Древности Зарайского кремля» приурочена к 100-летию Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль».

На заре истории музея в 1922 году в древнем Николаевском соборе кремля был создан Церковно-исторический отдел, в собрание которого вошли образцы иконописи и декоративно-прикладного искусства из ризницы храма, а также ценнейшие из повсеместно закрывавшихся древних церквей.

Соборы занимают особое место в ансамбле Зарайского кремля. Один из них, Николаевский (Никольский), был построен одновременно с кремлем по воле Великого князя Василия III. Летопись под 1528 годом говорит: «Того же лета заложил князь Великий на Осетре город каменной, а в нем церьковь камену Николу чудотворца Заражскаго». В 1681 году царь Федор Алексеевич «указал в Зарайске соборную каменную церковь разобрать и построить вновь». Этот храм с некоторыми изменениями мы видим и сегодня. Ризница собора начала складываться еще в XVI веке. Этому способствовало широкое почитание зарайского образа Николая Чудотворца, восходящего к XIII веку. За четыре столетия здесь была скоплена представительная коллекция произведений древнерусского искусства, включавшая редкие иконы, вкладные литургические приборы, образцы лицевого шитья XV–XIX веков. Центром этого собрания была сама икона Николы Зарайского в драгоценном окладе, выполненном по указу Василия Шуйского в 1608 году. Интерьер самого собора украшал большой трехъярусный резной иконостас в стиле барокко.

В июне 1922 года экспонаты ризницы были систематизированы и составили следующие отделы: 1) древнерусского шитья XV—XVIII вв., 2) новгородских и московских икон XIV—XVIII вв., 3) ювелирно-чеканный, 4) резьбы по дереву и камню, 5) эмали, 6) книжной графики и письменности, 7) церковного быта. В 1920-е годы в этом фонде числится 234 предмета. В 1924–1926 годах число отделов было сокращено: «1. Русское шитье XV—XVII вв. 2. Ювелирно-чеканные коллекции русской раб. XVI—XVII вв. 3. Статуарное искусство русск. раб. XVIII—XIX вв. 4. Иконопись XV—XVIII вв.».

В семье организатора Зарайского музея И. П. Перлова сохранились его дневники. Записи в дневнике за 1922 год говорят о глубоких переживаниях, связанных с разрушением храмов, уничтожением икон и христианских святынь. Из дневника от 2 апреля 1922 года: «Мы с Морозовым приходили в кремль и перетаскивали в музейной бельевой корзине тяжелые книги, церковные сосуды и кресты, и устраивали их в древнем алтаре Николаевского собора в шкафу красного дерева. Со времени переноски ценностей в старый собор мы ежедневно готовились к бою…».

Сохраненный в 1920-е годы, в следующем десятилетии Церковно-исторический отдел перестал существовать. Судьба подавляющей части собрания неизвестна.

В 2013 году после полувекового отсутствия в Зарайский кремль вернулась главная святыня города — чудотворная икона Николы Зарайского. Образ постоянно находится в Иоанно-Предтеченском соборе.

Выставка «Древности Зарайского кремля» является итогом длительной работы по выявлению уцелевших предметов, входивших когда-то в собрание Церковно-исторического отдела, и попыткой спустя почти столетие снова собрать в стенах музея то немногое, что сейчас нам дает представление об утраченном богатстве наследия древнего Зарайского края. В экспозиции будут представлены предметы из собраний Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль», Государственного исторического музея, Сергиево-Посадского государственного историко-художественного музея-заповедника, Музейно-выставочного комплекса Московской области «Новый Иерусалим».

В 2018 году исполняется 150 лет произведению Ф.М. Достоевского — роману «Идиот». Этому событию посвящен выставочный проект во флигеле усадьбы в Даровом, знакомящий посетителей с книжной графикой художницы Алёны Дергилёвой.

Выставка камерная, представляющая взгляд художника на сюжет одного из самых ярких произведений писателя, а также размышления над характером художественных образов, эволюцию героев в романе. Яркая история несчастного князя Мышкина, неистового Парфена Рогожина и отчаявшейся Настасьи Филипповны снова оживает перед нами в стенах имения семьи Достоевских.

В экспозиции представлены фотокопии графических работ А. Дергилёвой из собрания Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль».