Выставка «В кругу друзей» рассказывает об эпохе, известной как Золотой век русской культуры, о ближайшем окружении поэта, в которое вошли люди, непосредственно связанные с Зарайским краем.
В зарайском имении Ильицыно, принадлежавшем дворянам Гончаровым, бывала в гостях у деда Наталья Николаевна – будущая жена и муза Пушкина.
В экспозиции можно увидеть портреты ее дальних родственников – зарайских помещиков Нестеровых, портрет деда с материнской стороны – И.А. Загряжского, а также вещи, свойственные той усадебной обстановке, в которой обитало провинциальное дворянство: предметы мебели, фарфора, скульптуры из цветного камня, произведения живописи, книги.
Целый ряд графических портретов вводит зрителя в один из центров культурной жизни Петербурга 1 пол. XIX века – музыкальный салон Виельгорских, который часто посещал А.С. Пушкин.
Граф Михаил Виельгорский, владелец имения Сенницы Зарайского уезда, и его брат Матвей принадлежали к числу увлеченных просветителей и меценатов. Близкими знакомыми и друзьями Виельгорских были Державин, Карамзин, Жуковский, Вяземский, Гоголь, Глинка. Именно М.Ю. Виельгорский навел Пушкина на идею создания поэмы «Медный всадник», подарив образ скачущей по Петербургу конной статуи императора. На выставке представлены иллюстрации к «Медному всаднику», выполненные графиком, народным художником СССР Ф.Д. Константиновым.
Выставка продолжит работу до 30 июня.

Проект «Голубкина и театр» родился совместными усилиями Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль» и ГЦТМ им А.А. Бахрушина и осуществлен в рамках Года театра в России. Новой вехой для музея стало сотрудничество с Мемориальной мастерской художников Н.Я. и И.С. Ефимовых в Москве.
Выставка «Голубкина и театр» погружает в особую атмосферу театральной Москвы конца XIX – первой четверти XX вв.. Это та среда, которую А.С. Голубкина хорошо знала и любила. Здесь представлены афиши, фотографии московских театров, которые посещала художница, знаменитых актеров прошлого, игрой которых Голубкина восхищалась. В фокусе внимания подлинные работы мастера из ее театральной серии – рельеф «Сандро Моисси в роли Эдипа» 1913 г, скульптурный портрет «Нина» 1907 г. и другие.
Каждый раз музей-заповедник «Зарайский кремль» умеет удивить своих посетителей. Новый проект не стал исключением. Впервые за минувшие сто лет в дом семьи Голубкиных вернулись письма матери художницы, Екатерины Яковлевны Голубкиной, адресованные ею дочери в Париж. Эти письма самого родного и близкого человека Анна Семеновна переплела в сафьян в виде книги и трепетно хранила всю жизнь. Это важная часть ее души, ее мироощущения, ее ощущения семьи. Во многом из материнской поддержки рождался и укреплялся гений Голубкиной. Реликвию предоставил на выставку внучатый племянник скульптора С.С. Голубкин:
Также впервые в Доме А.С. Голубкиной экспонируются театральные куклы, афиши, фотографии, книги из собрания Мемориальной мастерской художников Н.Я. и И.С. Ефимовых, с которыми скульптор дружила всю жизнь и которые приезжали к ней в гости в Зарайск. Для кукольного театра Ефимовых Голубкина написала пьеску-сказку по мотивам русской сказки «Солнце, месяц и ворон». И.С. Ефимов так сказал о Голубкиной: «Если бы меня спросили: «Знали ли вы гения», я бы сказал – Голубкину».
А.С. Голубкина в своем стремлении поднять культуру среди современников-зарайцев стала создательницей в своем родном городе Народного театра. На его подмостках выступали не только жители Зарайска, но и приезжие студенты. Судьба многих самодеятельных артистов, как, например, В.А. Сперантовой, впоследствии была связана с театральным искусством. Об этом рассказывают фотографии и документы, иллюстрирующие их жизнь и творчество.

Выставка посвящена творчеству зарайской художницы Светланы Пименовой, ушедшей из жизни на 44-м году жизни.

За полтора десятка лет насыщенной творческой жизни Светлана вполне определенно заявила о себе своими работами — как о сложившемся художнике с собственным индивидуальным стилем. С 2002 г. начала принимать участие в выставках — поначалу Зарайского объединения художников, далее — на региональном, Российском и даже Международном уровне. В 2006 г. состоялась первая персональная выставка, и в этом же году она была удостоена гран-при конкурса станковой живописи в Москве, на котором были представлены 600 произведений 150 художников. В 2015 г. прошла ее юбилейная выставка «Уходящая натура», а в общей сложности состоялось десять персональных выставок в Зарайске, Луховицах, Коломне, Рязани, Москве. Светлана награждена Серебряной и Золотой медалями Творческого союза художников России «За вклад в отечественную культуру».

Ее работы хранятся в художественных и краеведческих музеях Луховиц, Урюпинска, Волгограда, в музее молодежного движения г. Рязани, московском Доме графики им. Д.А. Ровинского, галерее «Лига» г. Коломны, а также в выставочном фонде Международного триеннале печатной графики в Китае.
Светлана Пименова — неоднократный дипломант и победитель различных конкурсов педагогического мастерства (с 2003 г. преподавала живопись, рисунок, декоративно-прикладное искусство в детской школе искусств г. Зарайска; ее ученики также демонстрируют хорошие результаты, а некоторые из них так или иначе связали свою профессиональную жизнь с искусством).
Художница пробовала свои силы практически во всех изобразительных техниках. Она создала около сотни живописных полотен, приблизительно два десятка акварелей и столько же офортов. На выставке будут представлены свыше 70 работ — живопись, акварель, графика — как раннего периода, так и из числа последних, во всем разнообразии жанров: пейзаж, натюрморт, портрет. Художница любила писать неброские, но столь дорогие ее сердцу уголки родной природы, падающий снег, животных и птиц. Она абсолютно искренна в своей любви к природе и эту искренность доносит до зрителя.
Одна из последних ее работ — «Щегол, остановленный в полете» — и навеяла название выставки. «Остановленный полет»… Остановленный, а не прерванный — значит, может продолжиться. Ведь учителя, как и художники, не умирают, их души продолжают жить — в учениках, в произведениях искусства.
Работа выставки продлится до начала апреля.

На протяжении своей истории Зарайск переживал периоды упадка и подъема. Выставка отражает ключевые вехи развития Зарайска — от крепости «у Николы Заразского» со стрелецким гарнизоном и прилегавшими слободами до одного из передовых городов Рязанской губернии на момент начала XX в.

Впервые музей показывает серию рисунков известного российского художника-реконструктора Олега Фёдорова. Художник создал серию реконструированных образов жителей Зарайска эпохи Смутного времени специально для зарайского музея в рамках государственной программы «Культура Подмосковья».

Посетители могут увидеть оригиналы этих уникальных рисунков, в частности, протопопа Никольского собора Дмитрия Леонтьева и зарайского воеводы, князя Дмитрия Михайловича Пожарского.

Рисунки-реконструкции Олега Федорова выделяются на фоне исторических работ других художников прежде всего за счет достоверности мельчайших деталей. Его реконструкции основаны на актуальных археологических и научных данных, многие работы созданы для крупнейших музеев в сотрудничестве с ведущими учеными и специалистами.

Посетители смогут увидеть предметы быта, относящиеся к позднему Средневековью, екатерининскому и пореформенному периодам, а также документы, карты, фотографии зарайцев XIX в. Будут представлены и редкие фотографии зарайских храмов, в том числе не сохранившихся до наших дней.