Выставка посвящена творчеству члена Союза художников России и Союза кинематографистов Ларисы Зеневич.

В экспозиции представлена графика, а также двенадцать живописных работ художника, созвучных эпохе конца XIX – начала XX веков – эпохи, в которой жила и творила выдающийся русский скульптор А.С. Голубкина. Некоторые работы Л. Зеневич экспонируются впервые.

По словам художника, главный источник ее вдохновения – мир, окружающий нас, и сказочный мир в нас самих. Отличительной чертой полотен остаются гротеск и метафора. Художник предлагает нам посмотреть на мир другими глазами, соединяя в своих произведениях реальность и сказку.

Лариса Зеневич родилась в Минске 21 ноября 1946 года в семье филологов. Училась на художественном факультете ВГИКа (мастерская И. Иванова-Вано), работала на киностудии «Беларусьфильм» над созданием национальной мультипликации, а также на киностудии «Союзмультфильм», где как художник-постановщик создала около десяти мультфильмов.

Сегодня работы Ларисы Зеневич представлены в собраниях многих российских и зарубежных музеев, в том числе в Музее Гарсиа Лорки в Гранаде (Испания), а также в частных собраниях России, Франции, Австрии, Греции (Коллекция Костаки), Германии, Финляндии, Польши, США, Канады, Испании.

Выставка будет работать до 25 ноября.

Выставка создана в сотрудничестве с Государственным центральным театральным музеем имени А.А. Бахрушина.

Интерпретации творческого наследия Ф.М. Достоевского занимают особое место в истории русского и советского театра. Самым известным высказыванием писателя на тему инсценировки его романов является письмо, написанное им 20 января 1872 года В.Д. Оболенской, в котором очевидно скептическое отношение писателя к таким постановкам: «Насчет же Вашего намерения извлечь из моего романа драму, то, конечно, я вполне согласен, да и за правило взял никогда таким попыткам не мешать; но не могу не заметить Вам, что почти всегда подобные попытки не удавались, по крайней мере, вполне». Посетитель выставки не только сможет проследить эволюцию отношения режиссеров к авторскому тексту, но и ответить на вопрос, мучавший творческую интеллигенцию начала XX века: возможен ли театр Достоевского?

В.И. Немирович-Данченко, объясняя интерес МХТ к прозе, писал: «Достоевский, по существу, величайший драматург, хотя никогда не писал для сцены… Как огромный мастер интриги, он бесконечно театрален». Скандальные спектакли «Братья Карамазовы» и «Николай Ставрогин» (по роману «Бесы»), поставленные в 1910-1913 годах, представлены альбомом с фотографиями и открытками спектакля «Братья Карамазовы» начала XX века из фондов Государственного музея-заповедника «Зарайский кремль», а также фотографиями, эскизами декораций и костюмов М.В. Добужинского к постановке «Николай Ставрогин» из коллекции Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина.

Возрождение интереса к запрещенному до того наследию Достоевского на советской сцене стало одним из определяющих факторов успеха в 1950-е годы. Эскизы декораций и костюмов к спектаклю «Идиот», в числе которых легендарная постановка Г.А. Товстоногова 1957 года (Ленинград, Государственный Большой драматический театр имени М. Горького), будут расположены рядом с эскизами А.Н. Бенуа к представлению, состоявшемся в театре «Водевиль» в Париже в 1925 году.

Предметный ряд выставки «»Величайший драматург». К 200-летию со дня рождения Ф.М.  Достоевского» позволит проследить ключевые интерпретации произведений Достоевского от самых известных постановок начала XX века до начала XXI в. Сценическое воплощение романов, повестей и рассказов писателя будет проиллюстрировано театральными афишами, эскизами костюмов и декораций, макетами и фотографиями спектаклей.

Годы детства великого русского писателя теснейшим образом связаны с усадьбой Даровое, приобретенной его родителями в 1831 году. Именно к Даровому относятся слова Достоевского: «…это маленькое и незамечательное место оставило во мне самое глубокое и сильное впечатление на всю потом жизнь, и где все полно для меня самыми дорогими воспоминаниями».

Драматургия выставки выстроена вокруг центральной инсталляции – условного рабочего стола писателя. Посетитель погружается в мир воспоминаний автора о местах своего детства, самые яркие из которых раскрыты предметным рядом тематических разделов. Экспозиция состоит из двух частей – интерьерной и литературной. Интерьерная часть посвящена впечатлениям юности, поездкам в Даровое, пребыванию в усадьбе. Это были счастливейшие месяцы, наполненные играми с деревенской ребятней на лоне природы, чтением книг взахлеб, чаепитиями в уютном семейном кругу, рядом с расточающей заботу доброй маменькой. Среди представленных на выставке предметов дворянского быта первой половины XIX века есть и те, которые уже в этом году станут частью будущей экспозиции во флигеле на территории музея-усадьбы Даровое.

В литературной части экспозиции прослеживается, как жизненные впечатления отразились в произведениях Достоевского. Например, в романе «Униженные и оскорбленные» мелкопоместный дворянин Ихменев ведет долгую тяжбу с владельцем соседнего богатого поместья Валковским. В реальности судебная тяжба велась между помещиком Хотяинцевым, жившим неподалеку от Дарового, и отцом писателя. В Даровом же произошла знаменательная встреча юного Федора Достоевского с мужиком Мареем, воспоминание о которой помогло Достоевскому пережить каторгу и было описано на страницах «Дневника писателя». В течение каторжного периода писатель внимательно изучал единственную доступную ему книгу – Евангелие. Экземпляр факсимильного издания Евангелия Достоевского представлен на выставке рядом с иллюстрацией «Раскольников и Соня читают Евангелие», выполненной Народным художником СССР Ф.Д. Константиновым.

Не обойдена вниманием и тема последнего приезда Ф.М. Достоевского в Даровое в 1877 году, в период работы писателя над романом «Братья Карамазовы». Это посещение было для него очень важно, так как «если отказывать себе в этих впечатлениях, то как же после того и об чем писать писателю». В знакомых ему с детства местах Достоевский получил большой творческий заряд.

Выставочный проект «Голубкина. Достоевский. Зарайск» приурочен к 200-летию со дня рождения Ф.М. Достоевского и 157-летию со дня рождения А.С. Голубкиной.

«Как мастер, творчество которого является неугасимым горением совести, Голубкина представляет собой чисто русское, глубоко национальное явление. Она принадлежит к художникам типа Толстого и Достоевского, к которым нельзя подходить с заранее предрешенными критериями искусства. Их надо принять целиком, как людей, только тогда примешь целиком и их творчество» -писал М.А. Волошин в 1911 г.

«Непревзойденным мастером скульптурного портрета» называли А.С. Голубкину, «знатоком человеческих душ» считали Ф.М. Достоевского, тонким психологизмом отличаются образы, созданные ими.

Жизненные пути Голубкиной и Достоевского не пересекались. Однако, Голубкина была очень хорошо знакома с произведениями писателя, которые производили на художницу сильное и неоднозначное впечатление. Не случайно в разговоре со скульптором И.С. Ефимовым, Голубкина, забросив книжку Достоевского сказала: «Достоевский много психической бодрости погубил в русском народе». В тоже время следует напомнить о том, что с огромным интересом Анна Семеновна смотрела на сцене МХТ постановки пьес Ф.М. Достоевского, в частности «Братья Карамазовы», в основу которого писателем были положены автобиографические впечатления, связанные с Даровым. Восхищалась игрой актера Л. Леонидова в роли Мити Карамазова. На сцене любимого художницей театра были поставлены многие произведения писателя, а Анна Семеновна не пропускала премьер этого театра.

На выставке в родном доме скульптора представлены произведения Голубкиной и Достоевского, фотографии старого Зарайска, предметы крестьянского быта, альбом 1893 г. с акварельными рисунками Н.Н. Каразина к сочинениям Ф.М. Достоевского, фотографии зарайских пейзажей нач. XX в., предметы археологических раскопок, обнаруженных на территории усадьбы «Даровое», Библия из семьи Голубкиных и факсимильное издание Евангелия, принадлежавшего Ф.М. Достоевскому, альбом Московского художественного театра и открытки со сценами из спектакля «Братья Карамазовы» МХТ (1910 г.), графические работы народного художника России В.С. Пименова «Прошедшее, преходящее, проходящее», на которых художником запечатлены образы Голубкиной и Достоевского на фоне современного Зарайска.